她说别再把3D当噱头：一场改变产品设计底层逻辑的空间软件宣言

在Figma Config 2022上，Suraya Shivji抛出一个反直觉观点：空间软件的核心不是3D技术，而是“情绪”。这场演讲把3D、产品设计和人的情感体验彻底绑在一起，也给AI与未来产品设计指了一条完全不同的路。

最反直觉的一点：空间软件不是因为“炫”，而是因为“有用”

很多人一提到空间软件，第一反应是元宇宙、VR、3D建模，甚至是“噱头过剩”。Suraya一上来就否定了这种技术导向的视角。她列举了《模拟人生》《Roblox》《IMVU》《艾尔登法环》这些完全不同形态的产品，指出一个共同点：它们都让人“愿意待着”。\n\n她真正想回答的问题不是“能不能做3D”，而是“为什么要做空间产品”。答案并不在算力、引擎或建模精度上，而在情绪价值上——空间软件能让人产生投入感、归属感和身份感。这也是为什么我们会沉迷虚拟世界，却很少对一个工具型App产生情感依附。\n\n对AI从业者来说，这个判断尤其刺耳：如果未来的AI产品只是更聪明的2D工具，那它们大概率会被迅速替代；而一旦AI被放进一个“值得长期停留的空间”，用户关系的深度会完全不同。

空间感的真正来源：不是Z轴，而是叙事和情绪

Suraya把“空间”拉回到一个更本质的层面：我们为什么天然理解空间？因为现实生活本身就是3D的，而电影和故事训练了我们理解“世界观”的能力。\n\n她用《哈利·波特》《阿凡达》《贱女孩》这些跨度极大的电影举例：它们不一定都是科幻，但都构建了一个让人产生强烈情绪的世界。空间感并不来自技术，而来自一致的叙事和情绪目标。\n\n这也是她反复强调的一句话——“强叙事会留下长期记忆”。无论是电影还是产品，只要成功把人带进一个世界，就能让用户产生情感投射。\n\n如果把这个逻辑套到AI产品上，就会发现一个被忽视的事实：模型能力提升得再快，如果缺乏世界观与情绪锚点，用户对AI的感知永远停留在‘工具’，而不是‘伙伴’或‘空间的一部分’。

设计3D产品的真正基本功：身份感 + 运动感

进入实操层面，Suraya提出了一个非常工程化、但又极具启发性的框架：3D产品的基础约束不是信息架构，而是“身份（Identity）和运动（Movement）”。\n\n在2D产品中，设计师关心层级、路径、转化；而在空间产品中，用户首先感知的是“我是谁”“我在这里如何行动”。这两点直接决定情绪。\n\n她所在的产品Haggs，服务的是高中生。团队在一开始就明确目标情绪：舒适、安全，同时带点社交混乱的乐趣。这个情绪定义，反过来决定了是否要用3D、用什么样的Avatar、是否选择Bitmoji这种“熟悉而不精致”的形象体系。\n\n这里的关键不是美术风格，而是一致性。一旦情绪被明确，后续所有设计决策都会变简单——这对今天试图把AI“人格化”的团队，几乎是一条可复用的方法论。

Figma不是画图工具，而是空间世界的“真相源头”

这场演讲最落地的部分，是她如何用Figma设计空间产品。Suraya反复强调三点：尽早原型、学会“假透视”、把个性化写进设计系统。\n\n因为Figma没有Z轴，团队会用对称、抽象形状来快速模拟空间关系，先验证“感觉对不对”，再进入3D实现。这种做法极大降低了和工程协作的成本，也避免了一上来就陷入高成本建模。\n\n更重要的是，她把“个性化”当成空间设计的核心红利。空间产品之所以让人上瘾，很大程度来自可被表达的身份差异，而不是功能本身。Haggs的做法，是在设计系统阶段就为个性化留好接口，而不是事后打补丁。\n\n对AI产品而言，这几乎是在暗示一件事：未来的AI体验，很可能不是一个统一界面，而是一套可被用户不断塑造的空间系统。

总结

Suraya Shivji这场分享，表面上在讲空间软件和Figma，实际上在重新定义“好产品”的衡量标准：不是效率，而是情绪与投入感。对AI从业者来说，这是一个重要信号——当模型能力趋同，真正拉开差距的，将是你是否为用户构建了一个值得长期停留的世界。一个可行动的建议是：下次设计AI产品时，先别问“功能是什么”，而是问“用户在这里应该感觉如何”。这个问题一旦清晰，空间、界面、甚至AI的形态，都会自己浮现出来。

关键词： 空间软件， 产品设计， Figma， 情绪化设计， AI产品

事实核查备注： 需要核查：演讲者姓名Suraya Shivji拼写；Figma Config 2022发布时间为2022-05-19；Haggs产品定位为高中生空间社交应用；Bitmoji作为Avatar参考是否在演讲中明确提及。