她把PM的方法论全丢了，用导演思维讲故事，反而更懂AI时代

在Figma Config 2025的舞台上，Ebi Atawodi讲了一件反直觉的事：当你越想用产品经理的方法“讲清楚”，故事反而越无力；而当她转向电影导演的叙事方式，AI、产品、文化突然连成了一条线。这不是情怀演讲，而是一套正在改变创作与产品的底层逻辑。

一个PM的顿悟：逻辑讲不动人，情绪才行

如果你习惯了写PRD、做roadmap、讲用户价值，那这场演讲一开始就会让你不太舒服。Ebi Atawodi从西非贝宁王国的历史讲起——不是为了“背景介绍”，而是为了制造情绪。她描述红色陶土砌成的城墙，光滑得像镜子；描述西非曾经的富庶与秩序。这些内容对一个产品发布来说“毫无必要”，但她偏偏用它们开场。

真正的反转在后面。她说，作为PM，她太清楚“如何把事情讲清楚”，却突然意识到：清楚不等于被记住。她提到Mansa Musa——历史上最富有的人——当他的黄金涌入开罗市场，导致金价多年失衡。这个故事并不是知识点，而是一种震撼。她意识到，伟大不是参数，不是指标，而是让人产生情绪波动。

这对AI从业者是一个刺耳的提醒：我们太擅长讲模型、讲效率、讲性能，却很少问一句——听的人，有没有感觉？

从产品到作品：Zobo不是项目，是一次文化实验

当Ebi决定“把这些故事带到世界上”，她第一反应仍然是PM思维：要不要做成餐厅？要不要做成产品？她甚至出版了两本咖啡桌图书——这依然是“交付物”逻辑。

但真正的转折，是她放弃了形式先行，转而问一个更导演式的问题：我最擅长什么？我真正痴迷什么？答案是——讲故事本身。于是，Zobo从一个模糊的概念，演变成Zuba Studios，一个以影像和叙事为核心的创作空间。

她形容这个过程不是“商业决策”，而是把自己交给世界，让世界告诉她路在哪。听起来很玄，但背后其实是一个残酷现实：在AI工具极大降低制作门槛的时代，形式已经不稀缺，真正稀缺的是视角和情感选择。你拍什么、不拍什么，本身就是立场。

导演在干嘛？她给了AI团队一个新答案

演讲中最“有货”的部分，是她重新定义“导演”的角色。导演不是点子最多的人，而是那个把混乱转化为情绪的人。她说，导演像指挥家，面对的是一整个由不同技能、不同背景组成的团队。

这句话对AI产品团队极具杀伤力。我们习惯把自己当成“最懂模型的人”“最懂用户的人”，却很少有人承担“情绪总负责人”的角色。Ebi提到，把角色分清楚、把情绪对齐，产品或电影才会成立——因为它们本质上都是团队运动。

她选择了“会说话的鼓”作为核心意象，是因为它天然具有人声的节奏和情感。这不是设计灵感，而是一种叙事锚点：所有元素都要围绕一个能被感知的情绪中心展开。

AI不是主角，但它决定了谁能被看见

在谈到AI工具时，Ebi非常克制。她没有炫耀具体技术，而是强调“专注”。AI帮她更快地探索风格、验证想法，但从不替她做决定。因为真正让人记住的，从来不是工具，而是情绪。

她给出一句值得所有AI从业者反复咀嚼的话：人早上醒来，不是因为理性，而是因为情绪。情绪让人关心，关心让作品被爱。伟大的电影如此，伟大的产品也是如此。

当AI让“把东西做出来”变得越来越容易，差异化只会发生在更上游——你选择讲什么故事，以及你愿意为这个故事承担什么立场。

总结

这场演讲真正厉害的地方，不在于文化背景，也不在于跨界身份，而在于她给AI时代的创作者和产品经理提了一个更难的问题：如果工具已经无所不能，你还剩下什么？Ebi的答案是——情绪、视角和讲故事的勇气。对你而言，下一步或许不是再学一个新模型，而是像导演一样审视自己的产品：它想让人感觉什么？你是否愿意为这种感觉负责？在AI时代，讲好故事，可能是最后的护城河。

关键词： AI时代， 故事叙事， 产品经理， 导演思维， 创作者

事实核查备注： 需要核查：演讲者姓名Ebi Atawodi拼写；Zobo与Zuba Studios的命名关系；Mansa Musa导致开罗金市长期失衡的历史表述；视频发布时间2025-05-11；是否明确提及使用AI工具但未点名具体产品。