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这是一篇把热闹现象“拆开来看”的文章。基于《The AI Daily Brief》对10个AI视频趋势的盘点,我们不只总结流行内容本身,更解释为什么这些视频会出现、它们背后的技术拐点,以及它们正在如何重塑创作者、品牌和小团队的机会结构。
10个正在统治互联网的AI视频趋势,以及它们真正改变了什么
这是一篇把热闹现象“拆开来看”的文章。基于《The AI Daily Brief》对10个AI视频趋势的盘点,我们不只总结流行内容本身,更解释为什么这些视频会出现、它们背后的技术拐点,以及它们正在如何重塑创作者、品牌和小团队的机会结构。
为什么现在是AI视频的“失控时刻”?
理解这些趋势之前,先要回答一个问题:为什么是现在?在视频一开始,主持人就反复强调一个“解锁点”——带声音的视频生成能力(VO3)。他的原话是:“VO3 was a major unlock.”这句话的重要性在于,它并不是在说画面质量的小幅提升,而是在说视频生成第一次真正跨过了“可用门槛”。
过去的AI视频往往是“看着厉害、但用不起来”:要么没有声音,要么声音后期拼接,导致创作门槛依然很高。而当视频、配音、节奏开始成为一个整体,内容就可以被直接丢进抖音、YouTube Shorts 或广告系统里跑分发。这也是为什么他一开头就把“创作”和“分发”放在一起谈——AI视频不再只是展示技术,而是直接参与注意力竞争。
这种背景下,我们看到的不是单一风格的爆火,而是“所有旧内容格式的AI重制”。主持人一句话点破:“Every popular YouTube format is about to get its impossible AI remix.”重要的不只是AI能做什么,而是它能把哪些原本做不到、或成本极高的东西,变成日常内容。
从玻璃水果到蠢搞笑:AI正在重做“熟悉的爽点”
第一个被点名的趋势,是已经在各个平台泛滥的“玻璃水果切割 ASMR 视频”。它之所以重要,并不是因为题材新,而是因为它精准击中了算法时代最有效的感官刺激:清脆、规律、几乎不需要理解成本。主持人把它放在第一个说,本质上是在强调:AI最先占领的,一定是低语义、高重复度的内容类型。
紧接着,他谈到另一大类——“dumb comedy videos”,并且还自嘲式地纠正了一下人数细节。这种刻意保留的混乱感,恰恰是这类内容的灵魂。AI在这里的作用,并不是写出更聪明的笑话,而是可以用极低成本生成大量“足够蠢、足够快”的变体,让一个梗被无限放大。
这里有一个容易被忽略的洞见:AI不是在提升创作者的上限,而是在抬高“及格线”。当任何人都能快速生成视觉上完整、节奏正确的搞笑视频时,内容生态会迅速被填满,但真正能脱颖而出的,反而是那些在“选择什么去做”上有判断力的人。
IP、模因与“正确地玩AI”:为什么星球大战很关键
在中段,主持人提到大量围绕既有IP的AI视频,尤其点名了《星球大战》。他引用了创作者 Captain Ender 的评价,说这是“the proper use of AI fun memes”。这句话的分量在于,它隐含了一条正在形成的行业共识:AI最容易被接受的形态,是“不假装原创”的再创作。
这些视频并不试图用AI去取代原IP,而是把不可能出现的画面、跨时空的角色互动、夸张的情绪表达,变成一种集体玩笑。观众笑的不是剧情,而是“我知道这不可能,但我很爽”。这类内容的安全感,来自观众对原IP的熟悉,也来自创作者对边界的自觉。
这也是为什么主持人把它称为“craft(手艺)”。哪怕工具极其强大,真正被认可的作品,依然需要人类对文化语境的判断。AI在这里不是作者,而是加速器。
小团队与小生意:AI视频真正的商业拐点
如果说前面的趋势更多是“好玩”,那后半段明显转向了“好用”。主持人明确提出一个判断:“The future is small teams making viral brand adjacent content.”这不是一句空泛的趋势预测,而是对成本结构变化的直接回应。
他提到,越来越多的小企业主已经开始模仿这些VO3风格的视频,把它们用于广告。原因很简单:当制作成本趋近于零,测试就变成了主要策略。你不需要一次拍对,只需要快速生成、快速投放、快速淘汰。
这里的关键洞见是:AI视频并没有改变广告的本质。主持人直言,“This is that but just with a new set of tools.”算法、转化、创意疲劳,这些老问题依然存在;变的只是进入游戏的门票价格。这也解释了为什么他在视频中反复切换搞笑内容和广告案例——因为在现实世界里,它们正在用同一套工具竞争同一块注意力。
热闹之外的隐忧:当一切都能被生成
在结尾,主持人并没有沉浸在技术乐观主义里。他明确提醒,“there are issues with all of this AI generated content”,并再次回到VO3这个“解锁点”。当生成变得太容易,稀缺的就不再是内容本身,而是判断力、审美和责任。
他用一句极具情绪张力的话形容某类视频的流行心理:“Nostalgia from a life we didn't even live.”这种对虚构记忆的怀旧,既是算法的产物,也是人类情绪被放大的结果。AI只是把这种机制推到了极致。
这一段的价值在于,它为前面所有趋势加上了一个现实的注脚:工具会继续进化,但真正决定内容走向的,依然是人类选择强化什么、忽略什么。
总结
这10个AI视频趋势表面上看是风格各异的内容狂欢,底层却共享同一个变化:视频创作第一次从“技术挑战”变成了“判断挑战”。当Midjourney等工具不断进入视频领域,当VO3让声音与画面融为一体,机会不再只属于大团队。对创作者和小企业来说,关键不在于追每一个新模型,而在于理解:在一个什么都能生成的时代,什么值得被生成。
关键词: AI视频, 生成式AI, VO3, Midjourney, 内容创作
事实核查备注: 视频标题:10 AI Video Trends Taking Over the Internet;频道:The AI Daily Brief;发布时间:2025-06-21;提及产品:Midjourney(视频模型);核心技术点:VO3(带声音的视频生成能力);引用原话包括“VO3 was a major unlock”、“Every popular YouTube format is about to get its impossible AI remix”、“The future is small teams making viral brand adjacent content”、“Nostalgia from a life we didn't even live.”